阿尔莫多瓦的回归是我看着最费力的电影。现在也是我活得最费力的时刻.

终于从北京回来了 演完了两场 可以说失望大于收获 失望源于陶子对于戏的评价 也是自己对戏的看法 收获也就是几本宣传资料和T恤.

一场大雨 一堆话 一个女人 和一份爱.

有时爱情徒有虚名.

 

 

 

跟人学一下，自日起停博，不择时间，不择手段。

约酒是有意思的事，难得上网，自然先是要干活，然后约了几顿酒。城市各异。

20号以后要奔波，火车上想该和老张再合作一次。

其实爱好就应该当成爱好，再怎么爱也是爱好，做不得职业的。

沈阳得和没喝过酒的人喝酒，以探虚实，今天才知道自己的演员是83年的，实实在在的大哥啊！

又看了一遍樱桃园，大导从几个人乱步开始配上了YANN.TIRSEN，实在是太美妙了，一直到每个人的出现，达达的那一段。这一切让我感动的要哭了一样。我太喜欢这段了，可以让我什么都不想，只想感动。

 

这是又一次深夜里难受的要命，在被感动之后。发了一条信息给顾雷，是的，又一次看《樱桃园》我眼眶湿了。

 

这是又一个假期里的又一次最后一次日志。

顾客：上帝六天做好了世界，而您呢，您六个月居然没有为我做好一条裤子。

裁缝：可是先生，看看这世界，也看看您的裤子。

这是贝克特世界与裤子里的一段话，应该是个法国传统笑话。

贝克特的台词，到底是哲理性的还是呓语。

看了一套文集，最喜欢的当然还是《等待戈多》。

马龙可能是贝克特自己。《是如何》则看出他舞台经验。

 

昨天看完了《无人地带》，事实上也就是《无主之地》，这个2001年的奥斯卡最佳影片真是NB，估计成本其实也不怎么高，但是思辨的位置很多。各个角度。欧洲人拍这种东西还是太拿手了。

 

早上起来略微觉得上火了。舌根起了个什么东西。

 

 

你病了，我很担心。晚上出去，东忙西忙，很晚才回来，你担心我而我也一样很担心你啊。

今天出去，你不让我买书卖碟其实都是对的，回来才发现这本书其实有没有都无所谓的。

我很想你，也害怕你的病。

但愿我们都能一切安好。

我会听话。是的。

一次

去一个片场看人家拍摄

觉得无比辛苦

然后就反复听《完美夏天》

反复感动

 

一次

在老高家里从二楼的窗往外看

看到一家三代女人在推一辆三轮车

 

一次

从开发区坐车回来

车很快

路也很清

刚才终于可以继续写下去了，不出意外还是能把话剧写完了，现在《晚安，劳伦斯》是世界头等大事！没有什么能难倒我！

这该死的期限，我确实有点急了，回去抓紧排练！

才把《花与爱丽丝》看了，这个电影的感觉，确实和我要拍的《色盲》很像，我很喜欢这个氛围，我估计就要按这个来拍了。轻柔舒缓，不声不响。就像是简单的把我们带进钢琴里一样。

多好。

今天过的也不是很愉快，觉得有很多事缠在我身上，所以有点苦恼。我要一一解决。

觉得无论做什么还是自己心平气和的来吧~~~这样多少就不会后悔不会浮躁了

 

hana and alice~

听这个歌一直到现在，连空间里的音乐也改了，这绝对是被动的，不知怎么链接又不好用了。

色盲这两个字，我真的越来越喜欢。决定以这两个字为名字拍一个类似《蝴蝶》的拉拉电影。可是没什么故事，歌却是一定要用的。

这两天把《暗流》两部都看了，法国的动作片真的太棒了，故事远胜于美国。卡索维兹才气十足，奠定了第二部的风格，虽然不是他导的了，但是第二部出现了一个叫马西莫勒的演员，成为我新进喜欢的男演员。

数了数自己的故事，还真多。昨天汲取了别人的故事，一个恐怖电影。今天坐车又把那个电话的故事完善了，可是还没定谁拍，实在不行就自己来了。至于一个关于复仇的小故事，决定用一个长镜头，呵呵，这也是学别人的。

回沈阳再说吧，我得先把话剧写完了！！！

inch 色盲 Dolye

 

最近看朱天文《最好的时光》和文德斯《一次》，类型自然不一样，但是给我的感触都一样。应该沉稳。

中午出去吃饭，想到一个问题，艺术招生是最不完善的，艺术教育却是最好的，而艺术就业却又成了最难的问题！

真是 哎！

一次与同学去鲁美，发现那儿的路灯很好玩，拍下来绝对是个景深长镜头

看到有关阿巴斯的条幅

本以为他要来，可结果只是放映影片

又让我想起来高中时买的阿巴斯的电影

到后门发现阿巴斯的海报，很精神的一个老头子，想起林兆华

《随风而行》有前一定买

因为相信导演拍照片的角度，就像文德斯的《一次》

精致诗意

 

一次坐车，车上那些被闪光灯打上的人

多像是存在于我的梦里

晃动的男女

唐璜

这该是我假期里最后一篇日志了。10号一大早我就要做火车回沈阳，接着上大学。朋友们都是该上班的上班该上学的上学该逃的逃，他们总有自己的事情，而就剩下我一个人，坐在电脑前面。电影是唯一让我转移注意力的东西。昨天看了《杀诫》，这是我在家里看的最后一个基耶斯洛夫斯基的电影，十诫并没看完，手上还有他很多片子，但是我要在最后的几天里看维姆文德斯。卓越的书没送来我就又定了当当的书，看来都得等我回沈阳了才能送来。

有点伤感，大学的生活又是无所事事，不知道安排些什么。找一个好的搭档很难，和我能对上路的搭档很难。

走的人一路顺风，没有的就好自为之。

我又打破了自己的纪录，24小时看了7个片子，从情诫，回归，午后之爱，再到今天凌晨的爱比死更冷和克拉之膝。早上睡了2个小时又看了两部徐克的黄飞鸿，铁猴子和黄飞鸿第一部。

首先是爱比死更冷，看完了迅速想出一个CULT的故事，记录下来写成本子。加进了许多元素，我称之为，低俗电影之法斯宾德的作业，PULP FILM/FASSBINDER'WORK。克拉之膝想比较看的不是很认真找时间应该再自己看看。黄飞鸿让我觉得武侠动作片很难拍，仔细看看徐克的镜头实在有很多值得学习的地方，CULT大师！

多看片子，多看几遍，少读理论，别读太深，多看大师的书，寻找感觉。

 

 

对着5盘空DV带发呆，我在想电影是该怎么拍的。看很多片子了，发觉从一开始收集电影，变得不那么热衷一个片子的寻找了，反而喜欢静下心来看，觉得这样很好。

电影的使命，我不想去探究，我到现在也不承认自己爱电影。给我舞台我就放弃一切。不能在舞台生，就在舞台死，像契诃夫。

电影对于我来说究竟是怎么样的状态，我也说不清，也许是生活的一部分，同吃饭一样。可是舞台应该是生命，精神上的一部分。

怀念看人家排练的日子，看到深夜独自坐车回家，偶尔和不认识的演员坐同一辆车，看他们专注的背台词，很感动。那时候可以不想一切，就在舞台里迷离。

我有点忧伤。

黄亭子。东棉花胡同。北兵马司。

我不能再在黄亭子那里买碟了。不能再进中戏里面晃了。不能在去北剧场聊天看排练了。

我只能去做。拍CULT电影，拍低俗电影，排我的话剧，写我的剧本，写我的小说，发我的牢骚。看书写字看戏观影排戏拍片。

大半夜看《情诫》，太NB了，这个故事和这个拍法典型的基耶斯洛夫斯基。

后来看《回归》，全是女人，叫西班牙语坑坏了，语速超快，阿尔莫多瓦的台词也太多了。

刚才看《午后之爱》，侯麦又让我兴奋了一次，电影这样拍才算NB，比基耶斯洛夫斯基更牛！

 

在卓越定的书没来，估计都是大风闹腾的。

看报纸（一般上厕所坐马桶时看），发现几本很SB的书，一是韩寒，非常SB的继徐静蕾之后把BLOG里的字汇成书，这是世界人民想不到的SB事情。二是于丹，没看过书，但是觉得总说白字不够严谨吧，不严谨还解读个P啊。三是郭敬明，非常SB的说要出本转型小说，再转也是别人写过的故事。

与其看这些不如去看看梁漱溟的书，最近多这些学者著作很欣赏。另外我发现崔子恩影评写的很值得回味，我反复看了一年了，比他的电影好看。

等天好了，要去书店，带书回沈。

1关于电影分代的问题。这恐怕是是中国独有的一个病态特色。从第一代的郑正秋到最近的贾樟柯，中国电影走过了七代。郑正秋这一代最出名的恐怕就是中国第一部电影《定军山》，他们属于一次开拓，而真正的发展要属于第二代，费穆《小城之春》吴永刚《神女》蔡楚生《渔光曲》，他们大多是第一代电影人的学生，应该可以被称为第一次中国电影新浪潮。这也和当时的局势动荡有很大的关系。第三代指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、崔嵬、凌子风等，代表作则是一江春水向东流、乌鸦与麻雀、边城、林家铺子、青春之歌等，这个时期是新中国电影发展的初期，大多形式和技术都不完整，不够成熟。但是这里很多人后来都成为了电影学院的元老。到了第四代，我个人觉得是承上启下的关键一代，比如吴天明黄蜀芹黄建中等人，都是文革时期电影厂和电影学院培训的导演，特别是吴天明对于第五代的启下作用实在是很重要。这样才有了第五代的崛起，成为中国电影的第二个浪潮，不做过多的描述，只是顾长卫和候咏值得特别提一下，他们很少被认为是第五代的导演，因为他们的出道是以摄影师的身份，但是我个人还是觉得应当是属于这一代的，从资历影响力来说都应当如此。第五代78班也奠定了中国电影最病态的一面，因为此后电影分代全是按北京电影学院来分的。第六代和第七代属于比较模糊的，从风格到电影人的年龄再到他们关注的对象。边缘是关键词。第六代有娄烨路学长张元，大多是电影学院的另类分子。到了第七代则比较丰富，商业片的王光利宁浩，文艺片的贾樟柯姜文，两者兼具的张扬，和仍在奋斗的施润玖金琛。他们的影响力在与日俱增，也被称为新生代导演。第八代没有明文规定，我觉得韩杰应该属于这里。分代有一个最大的弊端就是像早期的电影史教材一样会遗漏很多人。吴文光朱文这些导演在电影届的影响力可以说是很深的，但是许多不成文的规定把他们从“代”分离出去，而未来的电影史恐怕也很难会把他们加入其中。这种遗漏和电影学院的唯我作风有莫大关系。

2关于一个技术的应用。现在拍摄电影分胶片和数码两个方向。数码分类则更多。香港电影大多是以胶片的形式拍摄的，这其中原因和金像奖只接受胶片电影有关。但是更多的原因我觉得是对于技术的应用。香港新浪潮后期的王家卫，在摄影和剪辑上做出了很大的创新。慢速摄影是一个常见的摄影手法，在香港电影里更是常见，无论商业片文艺片，它把原来24帧的速率放慢，这样使得动态实物显得模糊。抽格印片是把静止的胶片影像提出来反复洗印，以达到静止图像的绝对清晰，而把两者结合便有了《重庆森林》和《堕落天使》。而作为王家卫师傅的谭家明，在剪辑上可谓是第一把刀，《东邪西毒》的结构足以让人瞠目结舌。这大多是和胶片的剪法有关，如果放在数码上是决计做不出这些特效的。数码电影在方便程度上毋庸置疑，但是在艺术特效的应用上还是有很多不足。

3今天北方的天气突转，风雪雨交加导致了我彻底终止了拍摄计划。这是第一次由于天气原因终止拍摄。大连还算好，但是听天气预报海面和陆地也都发布了蓝色黄色警报。据说是从贝加尔湖来的什么气流导致的。一个湖泊导致了中国北方这么大的慌乱。多年未见。估计我们只能祈求天气好转尽早开机。

4最近看摄影教材，发现顾长卫占的比例相当大，可以说他对于中国电影摄影技术的推动有很大的作用。应该研究一下。我个人一直不喜欢张艺谋的构图和摄影技巧。

5最近看电影得出一个结论，当然是自己很主观的结论，就是马丁斯科塞斯越来越不会拍电影了。买了《愤怒的公牛》，看了一遍感觉实在没有《出租汽车司机》好看，而德尼罗的演技恐怕是唯一的亮点。赵宁宇把这个片子搬上了舞台。叫《愤怒的拳头》，据说还不错。昨天扫了一眼佳片有约，哈哈，嘉宾就是赵宁宇，一直很想看《百万宝贝》但是昨天没看，实在受不了那种电视配音的感觉。《蛮牛》不如《司机》，而基耶斯洛夫斯基不如侯麦。许多人不理解我拿他们比较，若拿侯麦和夏布洛尔比较还情有可原，我也在找两者的共同之处，唯一的就是他们都为电视台拍过短片，而且拍了很多，侯麦是道德故事，包括“四季”也算“电视电影”。基耶斯洛夫斯基则是大名鼎鼎的十诫（我在卓越定的书到现在没送来，这天气）。基耶斯洛夫斯基不如侯麦是在故事的叙述上，这在之前我也讲过，现在觉得还是这样，侯麦把许多零碎的东西拼凑起来形成电影，在现在看来都可能是课堂上反例教材，达到了更好的效果。而基耶斯洛夫斯基总是在巧妙布局，不那么自然。侯麦当为新浪潮又一个风格的代表。“散打风格”！

6我的屋子感觉很冷，玻璃好像不挡风，像恐怖片。刚才窝在被窝里看《愤怒的公牛》，一会再看看侯麦，度过无羁长夜。这个风很像海浪的声音。一波一波真叫一个吓人！

我现在真的这样觉得。今天看了《穿普拉达的女王》了，对于情侣来讲是有点警醒意义的。不是一个灰姑娘的故事，而是。。。反正很熟悉。PRADA是时装的品牌，原本以为真的是一个时装戏，但是看过之后才觉得时装只是这里的丁点不起眼的元素。

我还是希望自己的女朋友不会在接触时尚后而改变。

今天很累，失望的是奥斯卡，结果让我难以接受，比阿根廷输球还是能好点的。

下午去买DVD，看中了5张CC版，拿了两张，明天去收那两张，这样细数我的CC版也不少了。值得骄傲。比较安慰。

一会就想睡了，最近时间排的紧，明天看电影去，觉得《博物馆之夜》很有意思，也许会看《穿普拉达的女巫》，后天找高文东玩，大后天开始拍摄，争取顺利，关公保佑。