顾客：上帝六天做好了世界，而您呢，您六个月居然没有为我做好一条裤子。

裁缝：可是先生，看看这世界，也看看您的裤子。

这是贝克特世界与裤子里的一段话，应该是个法国传统笑话。

贝克特的台词，到底是哲理性的还是呓语。

看了一套文集，最喜欢的当然还是《等待戈多》。

马龙可能是贝克特自己。《是如何》则看出他舞台经验。

 

昨天看完了《无人地带》，事实上也就是《无主之地》，这个2001年的奥斯卡最佳影片真是NB，估计成本其实也不怎么高，但是思辨的位置很多。各个角度。欧洲人拍这种东西还是太拿手了。

 

早上起来略微觉得上火了。舌根起了个什么东西。

 

 

你病了，我很担心。晚上出去，东忙西忙，很晚才回来，你担心我而我也一样很担心你啊。

今天出去，你不让我买书卖碟其实都是对的，回来才发现这本书其实有没有都无所谓的。

我很想你，也害怕你的病。

但愿我们都能一切安好。

我会听话。是的。

一次

去一个片场看人家拍摄

觉得无比辛苦

然后就反复听《完美夏天》

反复感动

 

一次

在老高家里从二楼的窗往外看

看到一家三代女人在推一辆三轮车

 

一次

从开发区坐车回来

车很快

路也很清

刚才终于可以继续写下去了，不出意外还是能把话剧写完了，现在《晚安，劳伦斯》是世界头等大事！没有什么能难倒我！

这该死的期限，我确实有点急了，回去抓紧排练！

才把《花与爱丽丝》看了，这个电影的感觉，确实和我要拍的《色盲》很像，我很喜欢这个氛围，我估计就要按这个来拍了。轻柔舒缓，不声不响。就像是简单的把我们带进钢琴里一样。

多好。

今天过的也不是很愉快，觉得有很多事缠在我身上，所以有点苦恼。我要一一解决。

觉得无论做什么还是自己心平气和的来吧~~~这样多少就不会后悔不会浮躁了

 

hana and alice~

听这个歌一直到现在，连空间里的音乐也改了，这绝对是被动的，不知怎么链接又不好用了。

色盲这两个字，我真的越来越喜欢。决定以这两个字为名字拍一个类似《蝴蝶》的拉拉电影。可是没什么故事，歌却是一定要用的。

这两天把《暗流》两部都看了，法国的动作片真的太棒了，故事远胜于美国。卡索维兹才气十足，奠定了第二部的风格，虽然不是他导的了，但是第二部出现了一个叫马西莫勒的演员，成为我新进喜欢的男演员。

数了数自己的故事，还真多。昨天汲取了别人的故事，一个恐怖电影。今天坐车又把那个电话的故事完善了，可是还没定谁拍，实在不行就自己来了。至于一个关于复仇的小故事，决定用一个长镜头，呵呵，这也是学别人的。

回沈阳再说吧，我得先把话剧写完了！！！

inch 色盲 Dolye

 

最近看朱天文《最好的时光》和文德斯《一次》，类型自然不一样，但是给我的感触都一样。应该沉稳。

中午出去吃饭，想到一个问题，艺术招生是最不完善的，艺术教育却是最好的，而艺术就业却又成了最难的问题！

真是 哎！

一次与同学去鲁美，发现那儿的路灯很好玩，拍下来绝对是个景深长镜头

看到有关阿巴斯的条幅

本以为他要来，可结果只是放映影片

又让我想起来高中时买的阿巴斯的电影

到后门发现阿巴斯的海报，很精神的一个老头子，想起林兆华

《随风而行》有前一定买

因为相信导演拍照片的角度，就像文德斯的《一次》

精致诗意

 

一次坐车，车上那些被闪光灯打上的人

多像是存在于我的梦里

晃动的男女

唐璜

这该是我假期里最后一篇日志了。10号一大早我就要做火车回沈阳，接着上大学。朋友们都是该上班的上班该上学的上学该逃的逃，他们总有自己的事情，而就剩下我一个人，坐在电脑前面。电影是唯一让我转移注意力的东西。昨天看了《杀诫》，这是我在家里看的最后一个基耶斯洛夫斯基的电影，十诫并没看完，手上还有他很多片子，但是我要在最后的几天里看维姆文德斯。卓越的书没送来我就又定了当当的书，看来都得等我回沈阳了才能送来。

有点伤感，大学的生活又是无所事事，不知道安排些什么。找一个好的搭档很难，和我能对上路的搭档很难。

走的人一路顺风，没有的就好自为之。

我又打破了自己的纪录，24小时看了7个片子，从情诫，回归，午后之爱，再到今天凌晨的爱比死更冷和克拉之膝。早上睡了2个小时又看了两部徐克的黄飞鸿，铁猴子和黄飞鸿第一部。

首先是爱比死更冷，看完了迅速想出一个CULT的故事，记录下来写成本子。加进了许多元素，我称之为，低俗电影之法斯宾德的作业，PULP FILM/FASSBINDER'WORK。克拉之膝想比较看的不是很认真找时间应该再自己看看。黄飞鸿让我觉得武侠动作片很难拍，仔细看看徐克的镜头实在有很多值得学习的地方，CULT大师！

多看片子，多看几遍，少读理论，别读太深，多看大师的书，寻找感觉。

 

 

对着5盘空DV带发呆，我在想电影是该怎么拍的。看很多片子了，发觉从一开始收集电影，变得不那么热衷一个片子的寻找了，反而喜欢静下心来看，觉得这样很好。

电影的使命，我不想去探究，我到现在也不承认自己爱电影。给我舞台我就放弃一切。不能在舞台生，就在舞台死，像契诃夫。

电影对于我来说究竟是怎么样的状态，我也说不清，也许是生活的一部分，同吃饭一样。可是舞台应该是生命，精神上的一部分。

怀念看人家排练的日子，看到深夜独自坐车回家，偶尔和不认识的演员坐同一辆车，看他们专注的背台词，很感动。那时候可以不想一切，就在舞台里迷离。

我有点忧伤。

黄亭子。东棉花胡同。北兵马司。

我不能再在黄亭子那里买碟了。不能再进中戏里面晃了。不能在去北剧场聊天看排练了。

我只能去做。拍CULT电影，拍低俗电影，排我的话剧，写我的剧本，写我的小说，发我的牢骚。看书写字看戏观影排戏拍片。

大半夜看《情诫》，太NB了，这个故事和这个拍法典型的基耶斯洛夫斯基。

后来看《回归》，全是女人，叫西班牙语坑坏了，语速超快，阿尔莫多瓦的台词也太多了。

刚才看《午后之爱》，侯麦又让我兴奋了一次，电影这样拍才算NB，比基耶斯洛夫斯基更牛！

 

在卓越定的书没来，估计都是大风闹腾的。

看报纸（一般上厕所坐马桶时看），发现几本很SB的书，一是韩寒，非常SB的继徐静蕾之后把BLOG里的字汇成书，这是世界人民想不到的SB事情。二是于丹，没看过书，但是觉得总说白字不够严谨吧，不严谨还解读个P啊。三是郭敬明，非常SB的说要出本转型小说，再转也是别人写过的故事。

与其看这些不如去看看梁漱溟的书，最近多这些学者著作很欣赏。另外我发现崔子恩影评写的很值得回味，我反复看了一年了，比他的电影好看。

等天好了，要去书店，带书回沈。

1关于电影分代的问题。这恐怕是是中国独有的一个病态特色。从第一代的郑正秋到最近的贾樟柯，中国电影走过了七代。郑正秋这一代最出名的恐怕就是中国第一部电影《定军山》，他们属于一次开拓，而真正的发展要属于第二代，费穆《小城之春》吴永刚《神女》蔡楚生《渔光曲》，他们大多是第一代电影人的学生，应该可以被称为第一次中国电影新浪潮。这也和当时的局势动荡有很大的关系。第三代指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、崔嵬、凌子风等，代表作则是一江春水向东流、乌鸦与麻雀、边城、林家铺子、青春之歌等，这个时期是新中国电影发展的初期，大多形式和技术都不完整，不够成熟。但是这里很多人后来都成为了电影学院的元老。到了第四代，我个人觉得是承上启下的关键一代，比如吴天明黄蜀芹黄建中等人，都是文革时期电影厂和电影学院培训的导演，特别是吴天明对于第五代的启下作用实在是很重要。这样才有了第五代的崛起，成为中国电影的第二个浪潮，不做过多的描述，只是顾长卫和候咏值得特别提一下，他们很少被认为是第五代的导演，因为他们的出道是以摄影师的身份，但是我个人还是觉得应当是属于这一代的，从资历影响力来说都应当如此。第五代78班也奠定了中国电影最病态的一面，因为此后电影分代全是按北京电影学院来分的。第六代和第七代属于比较模糊的，从风格到电影人的年龄再到他们关注的对象。边缘是关键词。第六代有娄烨路学长张元，大多是电影学院的另类分子。到了第七代则比较丰富，商业片的王光利宁浩，文艺片的贾樟柯姜文，两者兼具的张扬，和仍在奋斗的施润玖金琛。他们的影响力在与日俱增，也被称为新生代导演。第八代没有明文规定，我觉得韩杰应该属于这里。分代有一个最大的弊端就是像早期的电影史教材一样会遗漏很多人。吴文光朱文这些导演在电影届的影响力可以说是很深的，但是许多不成文的规定把他们从“代”分离出去，而未来的电影史恐怕也很难会把他们加入其中。这种遗漏和电影学院的唯我作风有莫大关系。

2关于一个技术的应用。现在拍摄电影分胶片和数码两个方向。数码分类则更多。香港电影大多是以胶片的形式拍摄的，这其中原因和金像奖只接受胶片电影有关。但是更多的原因我觉得是对于技术的应用。香港新浪潮后期的王家卫，在摄影和剪辑上做出了很大的创新。慢速摄影是一个常见的摄影手法，在香港电影里更是常见，无论商业片文艺片，它把原来24帧的速率放慢，这样使得动态实物显得模糊。抽格印片是把静止的胶片影像提出来反复洗印，以达到静止图像的绝对清晰，而把两者结合便有了《重庆森林》和《堕落天使》。而作为王家卫师傅的谭家明，在剪辑上可谓是第一把刀，《东邪西毒》的结构足以让人瞠目结舌。这大多是和胶片的剪法有关，如果放在数码上是决计做不出这些特效的。数码电影在方便程度上毋庸置疑，但是在艺术特效的应用上还是有很多不足。

3今天北方的天气突转，风雪雨交加导致了我彻底终止了拍摄计划。这是第一次由于天气原因终止拍摄。大连还算好，但是听天气预报海面和陆地也都发布了蓝色黄色警报。据说是从贝加尔湖来的什么气流导致的。一个湖泊导致了中国北方这么大的慌乱。多年未见。估计我们只能祈求天气好转尽早开机。

4最近看摄影教材，发现顾长卫占的比例相当大，可以说他对于中国电影摄影技术的推动有很大的作用。应该研究一下。我个人一直不喜欢张艺谋的构图和摄影技巧。

5最近看电影得出一个结论，当然是自己很主观的结论，就是马丁斯科塞斯越来越不会拍电影了。买了《愤怒的公牛》，看了一遍感觉实在没有《出租汽车司机》好看，而德尼罗的演技恐怕是唯一的亮点。赵宁宇把这个片子搬上了舞台。叫《愤怒的拳头》，据说还不错。昨天扫了一眼佳片有约，哈哈，嘉宾就是赵宁宇，一直很想看《百万宝贝》但是昨天没看，实在受不了那种电视配音的感觉。《蛮牛》不如《司机》，而基耶斯洛夫斯基不如侯麦。许多人不理解我拿他们比较，若拿侯麦和夏布洛尔比较还情有可原，我也在找两者的共同之处，唯一的就是他们都为电视台拍过短片，而且拍了很多，侯麦是道德故事，包括“四季”也算“电视电影”。基耶斯洛夫斯基则是大名鼎鼎的十诫（我在卓越定的书到现在没送来，这天气）。基耶斯洛夫斯基不如侯麦是在故事的叙述上，这在之前我也讲过，现在觉得还是这样，侯麦把许多零碎的东西拼凑起来形成电影，在现在看来都可能是课堂上反例教材，达到了更好的效果。而基耶斯洛夫斯基总是在巧妙布局，不那么自然。侯麦当为新浪潮又一个风格的代表。“散打风格”！

6我的屋子感觉很冷，玻璃好像不挡风，像恐怖片。刚才窝在被窝里看《愤怒的公牛》，一会再看看侯麦，度过无羁长夜。这个风很像海浪的声音。一波一波真叫一个吓人！

我现在真的这样觉得。今天看了《穿普拉达的女王》了，对于情侣来讲是有点警醒意义的。不是一个灰姑娘的故事，而是。。。反正很熟悉。PRADA是时装的品牌，原本以为真的是一个时装戏，但是看过之后才觉得时装只是这里的丁点不起眼的元素。

我还是希望自己的女朋友不会在接触时尚后而改变。

今天很累，失望的是奥斯卡，结果让我难以接受，比阿根廷输球还是能好点的。

下午去买DVD，看中了5张CC版，拿了两张，明天去收那两张，这样细数我的CC版也不少了。值得骄傲。比较安慰。

一会就想睡了，最近时间排的紧，明天看电影去，觉得《博物馆之夜》很有意思，也许会看《穿普拉达的女巫》，后天找高文东玩，大后天开始拍摄，争取顺利，关公保佑。

看今年奥斯卡剩下几个没看的片子，都不过10分钟。不是说不好看，是自己的情绪不太好。

《战后余生》看了整体，没法按原本看电影的套路看，只是觉得电影很惨，特别最后和最初的10个数。

于是在心情极度不好的情况下打算再看一遍《小城之春》，不过这次是田壮壮的。

这三者没多大必然的联系，但是今天都和我的钱有了联系。今天完成了昨天的提案，跑去新华书店买书，把贝克特的全集剩下的三本买了。今天凌晨闹肚子上厕所看《是如何》的时候，决定必须买《马龙之死》，到了书店就悉数全买齐。本来想碰运气看看能不能买到《迈向质朴戏剧》《基耶斯洛夫斯基论基耶斯洛夫斯基》，很不幸没有，但是看见了斯坦尼的《演员创造角色》，他的书我就这本没有，看一眼定价要58！现在书真是贵！狠下心也买了。

记得以前一个老师说他去淘旧书曾经淘到斯坦尼的全集，结果不知道弄哪里去了，那时候真是眼馋。

回家路上，逛了一下比较隐秘的卖碟场所，实在没什么好碟，就买了个《窃听风暴》，邓小闲极力推荐，今年奥斯卡最佳外语片提名，很有希望拿最后大奖。

这些东西加一起也有150，只能说自己是很不会把持花钱的习惯，不过能天天看见斯坦尼确实也是件幸福的事情。

一个同学怀孕了，去年结的婚。我自然是没去喝喜酒，可以说现在基本不联系，都是靠传闻来试探大家的生活。但我相信这传闻是真的。

她大我一岁，结婚生子。我小她一岁，才上大二，不满20（今年5月我才正式满20）。其实转眼也有5年没见过她了，初中的生活现在真的觉得已经遥远的不行了，大家都变了，有各自的生活。

如果再一个5年过去了，这个转眼，是不是还要变的更多？

刚看完侯麦道德故事里的《面包店女孩》，加上以前看的英文字幕的《绿光》《夏日的诱惑》，感觉侯麦确实是很纯粹的法国风格，在故事的叙述上以非同寻常。

其实故事是很简单的，但是看起来却那么有味道，想来这就是大师的实力了。最近看了很多实验的迷乱的短片，突转一下看了侯麦的这个叙述短片觉得其实讲好故事是件很难的事情。尽管如此我还是决定要做一个影像舞台结合的实验艺术。大体是和梦有关。

《面包店女孩》奠定了侯麦六个道德故事的基本故事框架，都是和感情的有关的现在看起来并不是很道德品行的故事。三角恋爱关系是侯麦的叙述常例。在法国新浪潮里我觉得他和戈达尔和特吕弗属于一类，包括阿伦雷乃。都属于叙述性强的电影，而另一类大概就是白南准一类的身体实验艺术，叙述的故事几乎不重要，而表达的形式很突出。对于电影来说，实验可能是一条不归路，就像舞台艺术里，布莱希特的训练法和理论在最终的时候肯定是死胡同，格洛托夫斯基的形体训练也很容易叫人走火入魔，格洛托夫斯基自己和牟森的例子就很明显。而叙述故事出色的电影是经久不衰的，这些彰显了它自身的难度。

侯麦是一个很沉静的导演，这从他的故事里就可以看出，都是很安静的爱情故事。侯麦的性格与戈达尔特吕弗截然不同，尽管他们的都是电影手册出来的导演。戈达尔的张扬和特立独行被后来的艺术青年奉为精神之父，他的地位相当于列侬在摇滚乐，安迪沃霍尔在价值实验艺术的地位。而特吕弗尽管不那么张扬，但是他足够聪明，而且总喜欢在电影里透露些自己的天才技巧，而又不显山露水。侯麦则是一个人安静做电影。看他的访谈及可以看出来，和安哲洛普斯一样都是简单的老头，根本看不出什么。

侯麦的风格在后来的“四季”里可以说更加注重了色彩的运用，这是新浪潮一代人中缺乏的。

在巴黎，我觉得他是除了特吕弗的又一个叙述的大师。

 

大概11点多开始看波兰斯基的《第九道门》，是最喜欢的的JHONNY DEEP演的。看着看着就收不住了，顺势看了《钢琴家》，这下就到了5点。结果睡搅被鞭炮吵醒，才10点。现在还是困。

波兰斯基尽管是欧洲人，但是从一开始悬疑惊悚的风格来看就很美国化。《第九道门》稍微有点欧洲的气息。里面所使用的宗教隐喻确实是很难理解的。恍恍惚惚，到现在也不敢说看懂了。不过，大概是可以理解一二。情节比较引人入胜。特别是那个绿眼睛的神秘女性，到底是什么的化身。DEEP的表现还是一如以往的好，演技精准。MEL说最后的激情戏是噱头，哈，我到觉得很有必要啊。特别是看了第九幅插画之后更加觉得激情戏其实是一个仪式的化身。

《钢琴家》，2小时30分钟确实很庞大，是一部很庞大的好电影。尽管艺术性不高，但是里面钢琴师的音乐使用的很恰当。主演很出色。忘了着片子都拿了什么奖了，好像是嘎纳的最佳电影吧。主线很好。叙述的也很恰当。但是一看就是美国风格。

波兰斯基终究还是一个美国导演啊。不像李安，在《断背山》里都可以加进中国的感觉。